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sábado, 18 de julio de 2015

Vista! "Scott Pilgrim contra el mundo" (Edgar Wright, 2010)

julio 18, 2015 3



Sinopsis:
Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven que se queda prendado de  Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Pero para poder estar con ella, deberá luchar contra las ex-parejas de Ramona..



Género: humor, juventud, cómic, friki , geek, videojuegos, indie, pop


Esta es una película basada en los cómics del artista canadiense Bryen Lee O'Malley, son 6 tomos publicados en EEUU por la editorial Oni Press y en España por Debolsillo.




El cómic, narra la historia de Scott Pilgrim, un joven que tratará de conquistar a una chica llamada Ramona Flowers. Aunque parte como una comedia romántica, a lo largo de toda la obra se presentan múltiples referencias a la cultura, a los videojuegos, la música y los cómics.

Ha sido una saga de mucho éxito, lo que llevó a crear su adaptación para la gran pantalla. También está disponible un videojuego para PS3 y Xbox 360.



Vamos con la valoración de la peli...

Lo mejor de la película:

- La estética mezcla de indie/pop-rock y videojuego.
- Las ilustraciones que se mezclan con el lenguaje cinematográfico.
- Es una película extravagante, diferente, original.
- Me encanta la BSO a lo largo de toda la película. Muy pop.
- Bandas de música alternativas, con todo su mundo y su "rollo".
- La primera parte del guión es divertida, original y tiene encandilado al espectador.
- El compañero de piso gay de Scott XD. Crea situaciones muy divertidas.


Lo peor de la película:

- Algo extraña.
- De la mitad hacia el final cada vez es más mala, en guión, en excentricidad. 
- Lo que era original se hace repetitivo, anodino, casposo y aburrido.
- Una vez que vemos la dinámica de los ex, la peli pierde su gracia ya que sigue el mismo esquema todo el rato.


En definitiva, una película que comienza muy bien pero que flojea mucho hacia el final. Lo mejor de la película sin duda, más que la historia en sí, es la ambientación indie y los gráficos. Me encanta la banda sonora.


Me ha picado la curiosidad ver cómo son los cómics, si los encuentro en la biblioteca, seguramente los lea...

¿Conocíais esta historia en alguno de sus formatos?
¿Os llama la atención? ¡Os leo!



jueves, 4 de junio de 2015

Reseña: Vinland: La saga de Freydís Eiríksdóttir - Salva Rubio y Stebba Ósk Ómarsdóttir

junio 04, 2015 3

Ficha:

Cómic: Leyendas, vikingos, Erik el Rojo, Vinland, Freydís
Ilustrador: Stebba Ósk Ómarsdóttir
Escritor: Salva Rubio
Editorial: Thule Ediciones
* Gracias por el ejemplar
Sinopsis:
Los vikingos fueron los primeros occidentales en llegar a América. Ellos la llamaban Vinland, la tierra del vino, una tierra llena de riquezas. Pero ¿por qué dejaron de ir? La primera expedición a Vinland la protagonizó Erik el Rojo y la última fue liderada por su hija, Freydís. Las sagas islandesas nos cuentan cómo la ambición y la traición hicieron estragos en el último viaje a América de los vikingos. Y en este libro lo contamos mediante la estética de las artes vikingas, basada en las piedras rúnicas.
Opinión Personal (Sin Spoilers): 

Lo primero comentar la edición, es tapa dura, me encanta la portada. Es un libro ilustrado a color en el que predominan los colores tierra, los verdes, grises y negros. Todas las hojas tienen ilustración a toda página y es el texto el que se amolda a ella, y no al revés.

La historia: Narrada por el escritor Salva Rubio, nos cuenta el viaje a Vinland de Freydís Eiríksdóttir, hija de Érik el Rojo. Esta historia está narrada en "las Sagas de Vinlandia", que son las 2 sagas islandesas que hoy se conservan. La historia que se nos narra en este libro ilustrado es una adaptación que bebe de la Saga de los Groenlandeses (Groenlendinga saga) y la Saga de Érik el Rojo. 

La historia como tal es bastante sencilla, aunque curiosa. Nos enseña a una mujer vanidosa y fuerte, y las debilidades del hombre y su egoísmo. Es una especie de leyenda, una historia cruel.

Lo que destaca sin duda en este libro-cómic es el dibujo. Es lo que más merece la pena. Stebba Ósk Ómarsdóttir, es el ilustrador de este trabajo digital. Al  ilustrador le vinieron a la mente los grabados como elemento para reflejar el arte vikingo. En concreto se inspiró en los grabados de Hammars (Gotland, Suecia). La estética también tiene influencia de las piedras de Jellinge en Dinamarca, con rúnicas. También se han servido de símbolos de magia y los mitos nórdicos para su creación.

Las guardas del libro tienen la ilustración del árbol del mundo según los vikingos: Yggdrasill.

Sin duda la ilustración, es lo que le da encanto al libro, ya que le da mucha personalidad y fuerza. y es lo que nos sumerge en el ambiente y la época adecuada. 

El dibujo es limpio, remarcando los bordes. Además es algo anguloso, lo que recuerda al arte antiguo.

En definitiva, un libro ilustrado que nos acerca más a las historias de vikingos y cuyos dibujos encandilarán vuestros sentidos, por parecer antiguos y únicos.




¿Lo conocíais?
No puedo evitar recomendarlo a Freyja Valkyria :)

domingo, 31 de mayo de 2015

Crónica: Concierto Placebo, 29 de mayo de 2015 - Palacio vistalegre (Madrid)

mayo 31, 2015 8

¡Buenas a todos!

Hoy os traigo la crónica de un día muy especial y es que llevaba milenios queriendo ir a un concierto del grupo londinense Placebo. A las 19:00 horas de la tarde ya estaba en la cola esperando. La cita era en el Palacio Vistalegre. Primero tuvimos unos teloneros a las 20:30 horas con aires muy modernos "Digital 21 + Stefan Olsdal", de música experimental electrónica. Stefan es uno de los integrantes de Placebo, el bajo.

Y sobre las 22:00 horas, llegó el momento que todos estábamos esperando, con ustedes: PLACEBO


El belga Brian Molko, lideró el concierto con maestría. Nos deleitó con su voz y nos dijo algunas palabras en castellano: "hermanos, hermanas", "yo me llamo Brian"... Casi hacia el final del concierto la otra mitad de Placebo Stefan Osldal se atrevía también con nuestro idioma.

Para arrancar el concierto eligieron un tema pausado, y aunque al principio eso no me convencía, creo que acertaron, ya que no tenía nada que ver la voz de Brian en la primera canción que en el resto. En la primera le faltaba voz, pero luego con las cuerdas ya calentadas, nos dejó a todos alucinados... Mi duendecillo me decía << suenan igual que en los discos, increíble>>, y yo pensaba << suenan incluso mejor que en los discos, eso sí que es increíble>>.

El Palacio de Vistalegre estaba lleno de treintañeros para arriba, Placebo tiene un público que vamos envejeciendo junto con ellos. Había muy buen ambiente, de buen rollo, pero tranquilo.

Nunca había estado en este recinto para un concierto y está muy bien, porque cabe gente pero es bastante compacto y el concierto se veía y oía de cine.

El grupo Londinense trajo una escenografía que a primera vista parecía sencilla, pero que tenía muchos ases guardados bajo la manga. El espectáculo de luces y diferentes efectos ayudaban a sentir más las canciones.

El sonido era perfecto ni bajo, ni altísimo. Se diferenciaban perfectamente los acordes y la voz.

Me resultó curioso que tanto Brian como Stefan cambiaban de instrumento en todas las canciones. Brian además aclaraba la voz entre canción y canción, todo ello de manera rápida, efectiva y muy profesional.

Para mí hubo muchos momentazos, con "Every you and every me" se me pusieron los pelos de punta. Oigo esa canción casi todos los días... Hubo muchas que me transmitieron mucho y que fueron geniales.

Temas que me faltaron: "Without You I'm nothing", "Pure Morning (cantada)", "Where is my mind" o "I Know" fueron las grandes ausencias. Pero en un grupo que tiene una discografía llena de temazos como este, sabes que no lo vas a poder oír todo...

El concierto se me pasó volando, y eso es muy bueno. El ritmo estuvo muy bien llevado, y la sensación de energía al final del concierto quedaba flotando.


Tendrían que haber hecho algún bis repetido con los temas más cañeros. Pero no nos podemos quejar de concierto. Cuando ves a un grupo como este, te das cuenta de lo que es de verdad un concierto, un músico y un profesional.



Por último os dejo el Setlist, Playlist o Lista de Canciones del concierto, como queráis llamarlo...





* Subrayo las que destacaron (donde el público nos vinimos arriba, vamos)

Pure Morning vs Svefn-g-englar (sonaba mientras se preparaba el escenario).

1.  B3

2.. For What It's Worth

3.. Loud Like Love

4.. Every You Every Me

5.. Scene of the Crime

6.. A Million Little Pieces

7.. Black-Eyed

8.. Twenty Years

9.. Too Many Friends

10.. Special Needs

11.. One of a Kind

12.. Space Monkey

13.. Exit Wounds

14.. Meds

15.. Song to Say Goodbye

16.. Special K

17.. The Bitter End


Encore / Bis :

18.. Teenage Angst

19.. Running Up That Hill (A Deal with God)

20.. Post Blue

21.. Infra-red



No sé donde leí o escuché una vez que hay que tener sueños, pero que deben ser sueños alcanzables... 


Sin duda esta es la prueba de que he cumplido uno de los míos

parapapapa pará

viernes, 22 de mayo de 2015

Vista! "La colina de las amapolas" (Gorō Miyazaki, 2011)

mayo 22, 2015 8




Sinopsis:

Japón, año 1963. Umi Matsuzaki es una estudiante de instituto que, en ausencia de su madre, cuida a sus dos hermanos y de su abuela a la par que administra un hostal de estilo occidental, el Coquelicot Manor, en lo alto de una colina y cercano al mar. La chica compagina tranquilamente sus responsabilidades con su vida escolar. Un día conoce a Shun Kazama, miembro del club de periodismo, y Shiro Mizunuma, presidente del consejo de estudiantes. Ambos son representantes del Quartier Latin, un edificio antiguo que alberga las diferentes asociaciones de estudiantes y que corre el peligro de ser demolido. Entre Umi y Kazama surgirá una profunda amistad que podría verse complicada con el inesperado descubrimiento de un secreto del pasado. Juntos descubrirán una forma de convivir entre el turbio pasado, el difícil presente y el esperanzador futuro en un momento del tiempo donde el Japón empezaba a levantar cabeza. 





Kokuriko-zaka kara - From Kokuriko Hill - From Up on Poppy Hill


Lo mejor :

- Es una historia tranquila, bonita, emotiva...
- Como siempre los paisajes impresionantes (como todo en Studio Ghibli)
- Podemos ver una película con guión de Hayao Miyazaki y dirigida por su hijo
- La banda sonora es muy bonita y nostálgica, y enfatiza mucho los sentimientos que despierta la historia.
- Es una historia muy tierna, en la que vemos evolucionar mucho a los personajes, en especial a Umi, personaje que te hace despertar sentimientos de esperanza, de fuerza, lucha, de injusticia de la vida, nostalgia, esfuerzo...
- Es un historia aparentemente sencilla, pero encierra una gran historia detrás, con mucho sentimiento, donde la humanidad, la amistad, el apoyo y la fuerza se dan la mano.
- Tiene momentos alegres y divertidos (destacando el responsable del club de filosofía XD y los de arqueología...)

Lo peor : 

- El punto de giro importante de la película se ve venir.
- Tal vez sea demasiado sencilla o pausada para algunos


En definitiva, las pelis de Studio Ghibli son una garantía. Lo que más me gusta de esta película es que es mucho más de lo que aparenta, y cuando terminas de verla te deja en un estado de calma y reflexión, con un mensaje positivo dentro del drama.

¿La conocíais? ¿La habéis visto? ¡Os leo!

jueves, 7 de agosto de 2014

Vista! "Todos los días de mi vida" (Michael Sucsy, 2012)

agosto 07, 2014 23

Sinopsis:

Un accidente de coche deja a Paige (Rachel McAdams) en coma. Cuando se despierta, ha perdido la memoria y no reconoce ni siquiera a su marido Leo (Channing Tatum), con el que llevaba poco tiempo casada. Leo tendrá entonces que volver a conquistar el corazón de su mujer.



Lo mejor de la película:

- Una historia muy bonita, basada en hechos reales.
- Los 2 protagonistas están muy bien, Rachel McAdams siempre me gusta como trabaja en las películas que he visto, pero en esta película el que destaca en actuación sin duda es Channing Tatum, está realmente increíble.
- Puede recordar un poquito a "El Diario de Noah" (solo un poco , eh :P)
- La BSO está bastante bien. Me encanta la canción "Anything for love" de Meat Loaf :P
- Una trama dulce, sin grandes sobresaltos.

Lo peor de la película:

- Los secundarios son excesivamente planos, y los personajes principales también, no tienen luces y sombras.
- La mayoría de los secundarios sobran, porque no tienen un peso real en la trama. Se tendrían que haber aprovechado más, sobretodo en la relación entre los protagonistas.
- Le falta profundidad en general a la película, y al personaje femenino principal.
- El final aunque es bonito, le falta algo, es demasiado realista. El espectador está esperando que la protagonista tome las riendas de su vida en algún momento, o por lo menos que lo intente mucho más,  y también que el protagonista se esfuerce más en que ella se enamore...

En definitiva, es una película muy dulce y que me ha gustado, pero a la que le falta profundidad, y unos personajes más carismáticos. Los secundarios deberían tener más peso. 
El final de la película, es bonito, pero le falta algo que lo haga más intenso...

(Me pareció que Rachel tenía diferente la nariz en esta película, no me hagáis mucho caso  :S)

Quiero ir viendo todas las películas en las que aparece Rachel McAdams, ya que suelen ir en líneas que me gustan. La peli la echaban ayer en Telecinco. 

¿La habéis visto? ¿Qué os pareció el final?¡ Os leo!

lunes, 17 de marzo de 2014

Vista! La Bella y La Bestia (Christophe Gans, 2014)

marzo 17, 2014 19



Sinopsis:

"Antes de emprender uno de sus viajes un comerciante se compromete a traer una rosa a su hija Bella. Durante el regreso se adentra en un castillo y allí arranca la comprometida flor de un rosal. Descubierto por la solitaria bestia que lo habita es condenado a muerte. Pero Bella sintiéndose la responsable, le cambia el puesto a su padre y empieza a convivir con una bestia..."





Lo mejor de la película:

- Sin duda la ambientación, fotografía, efectos y toda la parafernalia visual, es un espectáculo para la vista, recargado, rococó...
- El atrezzo, los trajes, maquillaje, peinados...
- Que hayan respetado más la historia original del cuento, siendo más fiel que otras adaptaciones.
- El toque mágico del bosque (y sus criaturas), el amor en el pasado de Bestia (que cala más en el espectador que el actual...)
- El toque de fantasía y las visiones del pasado.

Lo peor de la película:

- Guión muy lento y poco acertado, frío.
- Tanta importancia se le da al aspecto visual, que te saca de la película, demasiados efectos, planos con movimientos de cámara, ralentización de movimiento...
- Unas actuaciones muy frías, que no llegan al espectador.
- El doblaje de Noriega, me chirriaba mucho.
- Una banda sonora demasiado grave, esperaba algún acorde más de caja de música o más dulce, que los hay, pero son escasos. 
- El amor entre Bella y Bestia no llega al espectador, es como si el director hubiera olvidado  lo mejor de esta historia que es "llegar al corazón de la gente". No creo que Bella descubra en esta película el de Bestia, ni viceversa, dado las características de las secuencias...
- Los personajes son muy planos y fríos, a excepción de la antigua reina, que se alza protagonista del film, capta toda la atención del espectador. 

En definitiva una preciosidad visualmente, que intenta ser fiel al texto antiguo, pero que no consigue reflejar bien el romanticismo y los sentimientos de esta historia, haciendo que queden en primer plano otras historias y otros amores...


¿La habéis visto? ¿Qué os parece?
¡Os leo!


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